在青春剧多以甜宠为基准吸引女性受众的国产剧市场，要挖掘出新意并提高立意，拍出别具匠心的剧集并不容易。 电视剧《蜗牛与黄鹂鸟》勇敢的做了第一个尝试者，触碰高雅但有可能曲高和寡的交响乐题材。

携手成长

锻造完整人物弧光

作为一部音乐题材的青春剧，《蜗牛与黄鹂鸟》是合格的，人物的情感脉络及音乐专业呈现都做到了相对恰当的融合。整个故事的主线是以男女主角成长视角来诠释。李臻言与方小莴，两个性格迥异的年轻人，碰撞出许多逗趣欢乐的日常，为高深的交响乐平添一抹可化霜雪的暖阳。剧中其他青年角色也各自身怀技能，解决了专业题材电视剧容易在专业上被诟病的尴尬境地。

李臻言作为钢琴系最优秀的学生，梦想却是成为指挥家。为人苛刻且事事追求完美，典型的学院派作风，而方小莴却恰恰相反，处处不拘小节，没有受过正统音乐训练，纯靠天赋异禀和对音乐最纯粹的热爱来练习钢琴，这样的两个人，先天不适配，却后天结合得相当完美，彼此交融，相互吸取对方闪光之处，成为有资格选择站在最高舞台上的佼佼者。

尽管围绕方小莴性格有诸多争议，但是其实这一人物有其自成一派的脉络。 如果只是粗粗看人物的表层特质，方小莴看似憨傻的性格，对于主要人物来说稍显套路。但这个人物承载的是当代青年的大多数，不受束缚的性格，拥有自己看待事物的独特角度，认为成功可以多种多样，就像剧中方小莴所言：“我的梦想就是跟李臻言在一起“，而和李臻言在一起就是变得更独特，更发光的朴实表达。林允饰演的方小莴，较之以前的角色有了比较大的进步，作为非学院派的演员，能够看到她在情绪积累与释放中都有了一定的拿捏，音乐怪才本来就是天马行空的，但在一步步成长为青年钢琴演奏家的过程中，方小莴也在走向成熟平稳。张新成扮演的李臻言和其他S团、A团的人物群像也是如此，作为演员，可以饰演不同的人生，但能遇到与乐器结合，重新拾起年少特长，并真正接触世界专业级交响乐舞台的机会，确实难能可贵。

匠心相待

尝试音乐题材新可能

作为日漫经典改编，《蜗牛与黄鹂鸟》并没有演变成平庸照抄之作。故事吸取原著精髓，以音乐梦想为终极追求，音乐与爱情互为辅助，误打误撞的相逢、彼此磨合的相处和梦想道路上的坚持，是这部剧最重要的底色，并结合中国音乐生的生活现状和精神面貌，对本土化做了全新的尝试与探索。

对于一部国内相对少见将重点放在古典音乐领域内的爱情剧， 《蜗牛与黄鹂鸟》没有泛泛只将某一行业的背景和人物设定作为框架，把甜腻的爱情套进去了事，而是真正在扎实地“搞音乐”。较完整的还原交响乐演奏场面、名曲目及作者的字幕提示，用心呈现交响乐、歌剧演出的礼仪、音乐人服饰及细节等各个侧面，都能隐隐看出《蜗牛与黄鹂鸟》想把音乐题材“做到极致”的“野心”。

尽管这样的“野心”，目前来看并不是所有人都能体会其用心。有网友评论说“黄金档的电视剧放十分钟的交响乐片段真的是认真的吗？” 似乎交响乐的枯燥和范式，让整部音乐元素比重极大的《蜗牛与黄鹂鸟》看起来的“高不可攀”，一个站在青春剧赛道，却要说好专业向故事的电视剧，在国产剧大环境渐渐赛制清晰的今天，是处境危险但值得被尊重的。这恰恰是剧集的可贵之处：不因为市场的偏好而改变初衷，既然想要讲好一个跟音乐有关的、拥有梦想和爱情的故事，就要让音乐跟收获了成长和爱的主角们一样，在故事中拥有应有的地位。

但让人欣慰的是，随着剧情的推进，越来越多观众，从《蜗牛与黄鹂鸟》中有所收获。回忆起童年学音乐的酸甜苦辣，更多人发现原来古典音乐就在我们身边，并有了更详细的了解，童年儿歌《小星星》，其实出自莫扎特的K. 265/300e；《土耳其进行曲》、《致爱丽丝》、《匈牙利舞曲》，这些曲调也正是古典音乐大师为我们留下的珍贵财富；甚至有粉丝整理出了剧中的“曲单”，打开了古典音乐世界的新大门……

《蜗牛与黄鹂鸟》将乐曲与剧情相融，用方小莴、李臻言和与他们共同成长的年轻人们的故事，在潜移默化中告诉观众， 其实古典音乐就藏在每个人的生活角落中，她不难接近，与每个人都能产生灵魂共鸣；与此同时传递出的音乐背后的故事、音乐家的创作理念等，都不在晦涩，以年轻人打开了年轻观众对交响乐认知的大门，同几个世纪之前的音乐形式产生联系与交织。

或许，《蜗牛与黄鹂鸟》与湖南卫视的双向选择，是一场深思熟虑：湖南卫视向来擅长“让高雅落地”；而《蜗牛与黄鹂鸟》恰恰能够做到让古典乐落地，让观众跨过以往曲高和寡的古典音乐欣赏门槛，以剧情筑桥，引发观众对音乐的热爱和对梦想的集体共鸣，在文化多元时期让年轻人也成为经典的传承者，在愈发浮躁的市场当下，更显得难能可贵。