在刚刚过去的8月，两部悬疑题材作品《摩天大楼》《非常目击》同时开播，虽然故事不尽相同，却有着同一个反派的扮演者——演员焦刚。他精湛的演技，给观众留下了深刻的印象。焦刚本身有很丰富的舞台剧表演经验，同时也指导过许多优秀的舞台剧作品。

近日由他担任艺术指导的原创音乐剧《欢迎光临》正在排练中。该剧聚焦当下年轻人徘徊在梦想与现实间的焦虑与迷茫，从音乐里寻找答案，让梦想照进现实，让光照亮剧场，将于10月至11月先后在北京、深圳、南京、上海、西安、青岛、成都等城市开启巡演，现各站已全面开票。我们和实力派戏剧导演、演员焦刚老师聊了聊关于音乐剧、自我和梦想。

Q：请谈谈您和音乐剧的渊源。

A：18岁那年考入山东师范大学音乐系，两年后主修钢琴。大学毕业后，进入山东滨州教育学院，筹建了艺术系，当了大学老师。

六年后，出于“提高自己的技能才能去评职称”的原因，到北京考学，并报考了中央戏剧学院。当年的中戏招收了第一届音乐剧班，因为对表演毫无经验，我选择了导演系的音乐剧导演专业。顺利考入中戏后，我发现自己的专业其实和擅长的钢琴根本就是两码事儿，但是当他接触了完全不同的教育后，被音乐剧的魅力吸引了。

当时的中国，音乐剧几乎没什么市场，所以作为第一届音乐剧导演专业的毕业生，我毕业即失业。在北京当了一年的北漂后，为了维持生活，他在报纸的夹缝中找了一份在文化公司坐班的工作。后来，在学校和老师的推荐下，我连同六个同班同学考入了日本四季剧团，在没有任何语言基础的情况下，奔赴了日本。还记得四季剧团招考在我们毕业两年后，全班三十多人竟有26人再次回来考试。

我印象中，我就是一个音乐剧的导演、演员，而影视离我很远很远。回国以后又进到国家话剧院，最后调到中国儿童剧院，一直在这个行当里。

Q：如何平衡自己在舞台和影视不同领域的身份角色。

A：音乐剧的美好和电影的美好，是两种两个美好。一个人的能力是有限的，我不太敢顾及太多，单纯下来，每个方向都能特别的快乐。在舞台剧方面，专注做导演和指导，而在影视剧、电影方面，专注做演员。

挺长时间没有进排练厅了，一到《欢迎光临》的排练厅有点热泪盈眶。在排练厅里我感到如鱼得水，就像“疯子”一样。

Q：在您看来原创音乐剧《欢迎光临》是怎样一部剧，讲述了什么？

A：在我看来《欢迎光临》其实讲述的还是一个寻找自我的故事。这个戏一开始做这个戏的时候，挺打动我的。尤其是近半年多，发生了很多的事情，包括疫情和各种各样的事情，让大家整个都有一个不确定的东西，包括对自己的认知，对职业的认知，对环境的认知，对情感的认知都会产生一些疑惑或者思考。

我觉得《欢迎光临》以一种轻松愉快的方式，以音乐剧这种大家喜闻乐见的形式，和大家去探讨了这样一个故事就是说如何认知自我，如何坚定自己对自己的认知，希望能和大家产生共情。

Q：对原创音乐剧《欢迎光临》的呈现有哪些期待？

A：我觉得首先这是一个非常非常棒的组合，非常一流的组合。因为制作团队是和张艺谋导演合作过2047的一个制作团队，所以他们在制作上是非常有经验的。

音乐剧《欢迎光临》的主创人员包括监制鲍毅、制作人/总导演何璐璐、视觉总监任冬生、多媒体设计Dominic Faraway（英）等，并加入编剧杨硕、舞蹈总监桑吉加、执行导演廖伟等实力创作者，更拥有夏振凯、严中杰、党韫葳、黄湙云、梅杰、那广子、武阳坤、黄天宇、赵梓岑、王方一朵等优秀的年轻演员。演员这边都是中国音乐剧的新生力量，而且是非常专业的年轻力量，会给大家带来非常大的惊喜。

Q：对国内的原创音乐剧整体有什么期待?

A：我觉得这几年音乐剧的发展越来越好了，也被大家越来越认可了，这就是一个发展的过程,尤其是对于原创音乐剧的这种认可度。更多的专业的人士加入进来，尤其是更多的专业的制作人加入进来，这个是非常重要的。过去大家更多的在一个创作上去努力，在对艺术的呈现上去追求。可是音乐剧是一个非常综合的艺术，它毕竟还是有它的商业性。需要专业的制作人，对市场和艺术都有所把控。这些方面现在是越来越专业，越来越好了，所以我觉得中国音乐剧的发展会越来越好，因为它更专业化了，更职业化了。而且有这么多喜爱音乐剧的观众是越来越了解音乐剧，越来越喜爱音乐剧，而且他们也有很多细分，比如说有喜欢音乐的，有喜欢音乐剧演员的，这个面是越来越广，越来越大。所以我觉得因为中国尤其是原创音乐剧的发展前景是越来越好了。