“网剧的四个发展趋势:
第一,题材古转今:古装少一些了、现实主义题材多一些;
第二,创作天转地:悬浮架空的少些,要接地气的、接近现实生活的类型;
第二,创作天转地:悬浮架空的少些,要接地气的、接近现实生活的类型;
第三,形式长转短:上限40集,发展短的、更高质量的内容;
第四,表演弱变强:演员,是专业培训过的演员、表演力强的演员、表演感人的演员。”
以上这段话,出自第八届中国网络视听大会的开幕式上,爱奇艺创始人、CEO龚宇所作的演讲内容。虽然这是龚宇对未来网剧作出的展望,但其实这四个趋势已经在中国的网剧市场上初见端倪。回顾2020年前10个月,不仅爱奇艺,包括优酷、腾讯、搜狐、芒果TV、哔哩哔哩等视频平台,乃至各大影视公司,已经播出和即将开拍的网剧作品,无一不展现出“小而精、重演技、接地气”的气质。
小而精的短片剧集盛兴
回顾电视剧时代,120集的《我爱我家》、80集的《武林外传》、76集的《甄嬛传》、77集的《白鹿原》、55集的《欢乐颂》、46集的《都挺好》,这些剧集固然都是精品佳作,但给人最大的感受是“每天更新两集,一追就是一个月,真累”。显然,动辄六七十集的长篇剧集已经不适合视频网站的主要用户——年轻人的观看需要,他们的生活节奏快和工作压力大,因此更希望看到剧情紧凑、质量上乘的“爽剧”。
基于满足用户观看习惯,和响应广电打击剧集“注水”现象的政策要求,各大视频平台和影视公司纷纷瞄准“短剧集”市场:优酷为鼓励优质短剧作品追加投资;腾讯进行流量补贴扶持创作;柠萌影业2021年片单中,出现了五部篇幅在12-24集的短剧集……而在短片剧集领域,最为成功的当属爱奇艺推出的“迷雾剧场”。
2020年第二季度,针对青年圈层的观看需求,爱奇艺推出了“迷雾剧场”,包括五部质量足可以对标美剧的悬疑类题材短剧《十日游戏》《隐秘的角落》《非常目击》《在劫难逃》和《沉默的真相》。每一部都是12集,每一集时长都在50分钟左右,这不禁让人想到了MGM的《汉尼拔》、HBO的《真探》、Netflix的《罪梦者》。每个故事都扑朔迷离、惊心动魄,不到最后一刻剧情依旧在不断反转,让观众无法倍速观看。与此同时,”迷雾剧场”推出超前点播服务,让真心喜欢短剧集的用户可以直通大结局,为优质内容付费。所以说,《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部悬疑短剧能锁定2020年的爆款短剧,绝不是偶然,而是爱奇艺找准了短剧集的正确运营模式。
据媒体不完全统计,2020年爱奇艺、优酷、腾讯、芒果TV四家视频平台将播放26部短剧,可以说短片剧集来到了全盛时代。
市场重要但演技更重要
在演讲中,龚宇提到“靠脸吃饭、靠流量吃饭的市场已经不存在了”。值得庆幸的是,这个实际存在的现象是视频平台的CEO提出的,这意味着,“流量”不再是平台追逐的焦点,而如果连平台都开始重视剧集中演员的演技,那网剧势必将完成从高播放量向高质量飞跃。
因为“粉丝经济”大行其道,越来越多的网剧、电视剧、电影开始让不是科班出身的流量明星出演。的确,数据好看了,市场繁荣了,流量、粉丝、平台、出品方逐渐迷失在这样的“繁荣”中不求上进,但作品的质量呢?观众的审美被迫降级,真正的演技派却陷入无戏可演的窘境。
但从今年开始,“作品为王”的时代又回来了。秦昊、廖凡、白宇、张译、谭卓、杨子姗都因为爆款作品而圈粉。或许他们之前的在主流市场并不红,但是因为出色演技和精品剧集,成为被开采的宝藏,正所谓“酒香不怕巷子深”。
在最近备受争议的某档角色经验节目中,一些有演技的实力派因为赛制的问题不被市场看好,而排名靠后甚至惨遭淘汰,其中就包括中生代女演员温峥嵘和倪虹洁。在初评中,二人都拿到了最差的B级,很多网友在网络上为她们鸣不平,认为判断一个演员的水平要看演技,而非市场。好在二人在竞演后分别获得了S和A,才平息了观众的怒火。这也再次证明,观众真正看重的是演技,而不是流量明星的号召力。
现实题材成为创作风潮
如今,提到网剧,曾经的那些“神剧”“无厘头”的标签早已经不复存在,取而代之的则是“大制作”“精品”。而这看似几个字的简单标签更迭背后,却是影视从业者们一直以来秉持着一颗匠心以及对这个行业的坚守。
今年是特殊的一年,一场疫情让各行各业都遭受巨变,对于长短视频行业,今年上半年长时间的全民隔离居家生活让“宅经济”成为一种另类风口,长短视频则迎来机遇和挑战。而如今,2020年只剩下不到100天的时间,回首这即将过去的2020年,网剧在创作上依然是变革和创新,其中现实主义题材则成为大热门。
现实题材行业剧《怪你过分美丽》将职场与女性题材相结合,不止打造了都市女性职场生存实录,其独特的娱乐圈行业背景,更真实还原了娱乐圈经纪人的生存现状,刷新了女性剧+行业剧的新标准。
同样是现实主义,《我是余欢水》则以诙谐荒诞的方式,描写了社会底层小人物余欢水的艰难境遇与心路历程。剧中,郭京飞饰演的余欢水没有了金手指般的主角开挂光环,反而是身陷中年危机而无法自拔,剧中戏谑的情节背后,戳中的却是底层社畜的心酸,也难怪,“人人皆笑余欢水,人人皆是余欢水”让这部仅有12集的剧一经播出就迅速火爆。
当然,现实主义也并不意味着就是苦大仇深、压力山大,青春校园剧《风犬少年的天空》则将大家带回到曾经的年少时代。一群新时代少年们跌跌撞撞、全力奔跑的成长时光,有热血,没狗血,引发观众强烈共鸣。
所谓“现实主义”,实际上就是接地气。怎么接地气?无论是描述职场还是讲述生活亦或是回归校园,这些都与我们的生活息息相关,做到贴合群众,让观众看了剧以后能产生共情,这才是真正优秀的作品。
随着“台网同标”政策的落地和执行,同时行业创作生态的不断优化,再加上白玉兰、飞天奖等权威奖项都将网剧纳入评选范围,政策上的不断扶持让如今的网剧整体上扬。也正是因为网剧的蓬勃发展形成了良性循环,越来越多的优秀团队也加入到网剧的制作中来。
在此前爱奇艺发布的Q4片单中,很多大制作的网剧都让人眼前一亮,其中就包括冯小刚时隔25年回归荧屏之作《北辙南辕》。众所周知,“贺岁档电影导演”冯小刚阔别剧圈多年,如今以导演身份出现在网剧市场,看点十足。同时,该剧讲述五个性格迥异的女性,携手前行,共同创办了一家名为“南辕北辙”的餐厅,在过程中她们收获成长与爱情的故事。这一题材也直击当下最热的女性题材剧。
当然,2020年是重要而特殊的一年,除了我们在抗击疫情上做出了阶段性的胜利,2020年也是脱贫攻坚决战决胜之年,是全面建成小康社会目标实现之年,是抗美援朝胜利70周年。因此,一系列历史、革命、扶贫、抗疫等主旋律题材的作品也成为热门。但不管怎样,真实、接地气,通过小人物的点滴事迹传递价值观,都成为这些主旋律题材的核心。
正如龚宇在第八届网络视听大会上所讲的,题材上古转今、创作角度上天转地,都即将成为未来网剧的发展方向。“随着现实题材的不断回暖、升温,越来越多映射现实、回应现实的现实题材精品被创作出来,在观众中引发共鸣与思考;同时越来越多的内容生产者正在达成共识,创作更多接地气、接近现实生活的视听内容。”
一直以来,影视行业都讲究个“破圈”。而在近日的第八届网络视听大会上,龚宇则提出了对于网剧“分众化”的概念。在他看来,影视行业想要各个受众全覆盖,男女通吃、老少咸宜的时代已经过去了,分众才是必然趋势,是传媒市场成熟的必然结果。
实际上,从前文所提到的悬疑题材,到女性题材,以及历史革命、农村扶贫等题材,如今的网剧市场已经在进行“分众化”,但能否将类别化的作品做到高质量、高水准,以适应观众对于细分化作品后的高要求,依然是整体网剧创作者们需要面临的问题。
但无论如何,在这特殊的一年,我们在国产网剧上看到了变化,看到了挑战,更看到了希望。如此,足矣。