11月30日至12月6日，上海国际电影节短视频单元“探索”特训营在上海温哥华电影学院举行。为期一周的特训营，围绕“影视全流程创作及如何进行项目提案”设置课程，6位国内外行业导师现场教学，手把手分享实战经验。12月5日，学员们还带着各自精心准备的项目提案，面对评审嘉宾和影视企业代表，进行了一次精彩的项目创投提案会。

尽管追寻光影的道路依然很长，但学员们纷纷表示，未来在影视之路上，探索的步伐不会停止。

导师言传身教 学员大有收获

“无论什么时候，都不要停止创作。”11月30日，在上海国际电影节短视频单元“探索”特训营开班仪式上，嘉宾们如此鼓励台下29位年轻的创作者们。

为期一周的短视频单元“探索”特训营，邀请到来自北美的编剧医生Dean Burns，青年导演李睿珺，曾参与制作过《唐人街探案2》《流浪地球》等多部商业大片的制片人王佳任，《长城》摄影组摄影师颜代尧，动画大片《哪吒》《姜子牙》的执行制片袁原，资深影视混录师、CAS高级会员Ray Zhao等国内外电影人，为学员们现场教学，分享经验。

在编剧课程中，Dean Burns为学员们传授了自己的创作方法论——“写你知道的故事”，掌握“主题的重要性”，学会“利用角色的目标去驱动故事”。在理论分析之外，Dean还为学员们辅导了故事大纲写作、人物小传设定、系列剧提案等丰富的实操内容。察这个社会，观察所有的人，只有从中不断反思，才能找到真正引发情感共鸣的项目，“一言以蔽之，就是找到一个社会痛点，借助一个好的故事，用合适的方式把它完整呈现出来。”

曾执导《家在水草丰茂的地方》《路过未来》的李睿珺导演，结合自己的创作经验，从剧本、拍摄、选角等方面为学员们答疑解惑。在他看来，剧本是通向导演的第一个门槛，“剧本决定了一个项目的可控性。”他告诫学员们，既要有制片思维和大局意识，在现场也一定要尊重、善待每一位工作人员。

来自咪咕视讯自制剧工作室的总制片人吴楚天，则以咪咕自制剧《乘风少年》为例，与学员们分享了三个维度的问题——“做什么、为谁做、怎样做”。他从项目预算分配、选角经验、取景拍摄等方面强调，“做什么其实不重要，关键是要清楚为谁而做。”

在摄影工作坊中，颜代尧为学员们展开了一场别开生面的电影摄影“探索”之旅，从彩色电影胶片的曝光原理和洗印方式，到数字胶片技术诞生后拍摄手法和电影美学的改变，让学员们直观感受到电影摄影的影像表达和技术的升级换代。在现场教学中，他为学员们精心打造出不同情绪表达的人物灯光造型，实地演示了一场戏的实拍过程。

动画电影导演袁原、资深影视混录师Ray Zhao，也分别进行了影视创作动画特效、声音设计技巧等课程的精彩分享。

一周的学习让学员茅塞顿开，大有收获，他们纷纷表示，特训营的课程设置既接地气，也具有极高的实操价值。而导师们对影视创作的真诚态度，更是让学员对影视行业有了新的认知与追求。

投身实战预演  铺设攀登台阶

为帮助学员在深入了解影视项目全流程运作的基础上，切实提升自身的提案能力和创作实践能力，12月5日下午举行的项目创投提案会，为学员们对未来电影项目开发提供了一次实战预演。

本次项目创投提案会由特训营导师王佳任、李睿珺和上海温哥华电影学院执行院长蒋为民担任评审嘉宾，邀请凡酷文化、初三影业、微盐文化、疯兔文化、御侠影业等上海本地的影视公司代表，现场听取学员汇报。

活动现场，几位评审嘉宾分别从项目质量、市场风险、投资回报预期、完成预期等角度，为学员给出针对性建议。王佳任指出：“任何一个项目都会遭遇不同的意见，但千万不要轻易放弃。”李睿珺鼓励年轻的创作者们，“赶紧行动起来，拍起来吧。一部电影其实只是代表你当下的能力，并不代表你未来的能力，从某种意义上讲，每一次拍摄都是一次重新的开始。”

提案会共收到《地球1/2》《透明人》《金刚不坏》《绿皮车》等13个项目报名，涉及科幻、青春、悬疑等题材类型。最终，傅艺超的《摩尔》、于海龙的《癌》和孟蝶的《即兴起舞》脱颖而出，获评本期特训营“优秀作业”荣誉。

作为短视频单元的独家教育支持单位，上海温哥华电影学院将为获得荣誉的三位创作者，在拍摄上提供免费的硬件设施支持。作为短视频单元的官方战略合作伙伴，咪咕视频持续关注和挖掘优秀原创力量，以平台优势为优秀创作者提供更多扶持和赋能。

数码时代的来临，拓宽了电影语言的边界，让更多年轻人在电影之路上，不断进行新的尝试和突破。短视频单元以4分钟以内的影像作品为载体，发现新人，发掘新作，帮助他们坚定信心，收获肯定，铺设好向长片攀登的第一级台阶。

2021年上海国际电影节短视频单元征片即将启动，期待更多有志于电影创作的年轻人们，在这里相识相聚，共同奔向中国电影的广阔未来。