《演员的诞生》：你用真心演给我，我就用真心看你 – 影视观察家

2018-01-08 影视观察家

　　很多人曾问：仅靠一档节目，就可以诞生演员吗？

　　诞生，并不一定是从无到有——之于《演员的诞生》，它更像是演技遗珠的光芒绽放，或是比对观照中的顿悟自省，又或是打破自我的突破重塑。每个怀揣诚意和勇气前来的演员，可以靠着不同的角色，搭档不同的对手，一次又一次诞生新的火花，让观众真正听得到他们彼此之间心与心碰撞的声音。

节目进入紧张焦灼的导师分组赛之后，演员们较之初来乍到时的表现，他们显然已经将从舞台上吸收的营养和能量消化并释放，用层层递进的蜕变，在短短两三个月的时间里让观众看到了他们从技巧到心态的提升。

演员导师宋丹丹说，“你用真心演给我，我就用真心看你。”演员的能量、演员的操守、演员的素养在《演员的诞生》被聚焦和放大，各种饱满的情绪在舞台充分释放，催人泪下的片段不时出现——

　　眼泪不仅缘于作品的动人，也来自演员和演员、演员和导师之间的惺惺相惜，真挚的不舍，还有互相的信任和成全。戏里戏外，它都让观众看到了人性的美好。

于每一个演员来说，

这都是一次“充电之旅”

以综艺形态锻造一片施展演技的舞台，《演员的诞生》努力克服了一系列天然矛盾，正如演员推荐人张国立所言，

　　“我们这个舞台，既是舞台剧的表演形式，又在电视上播出的表演形式，所以在这个舞台上演戏看似永远在“打架”，多了不行，少了不行，所以它很困难。舞台需要将所有的东西都集中在一起，让他们在这么短的时间内，把所有的东西都爆发出来。”

节目走到现在，强度更高、张力更足，对每位演员来说难度自然更大。但从节目中看到，他们每个人都不辞劳苦奔波极尽投入，目标也更为纯粹，那就是将演员导师、专业评审、广大观众给到的意见、点评、指导都能够传达到这个舞台上。哪怕再苦再难，就像翟天临说的，“我们必须啃下来，为演技两个字，去争口气。”

　　常言道，以人为镜，可以知得失。回归职业的本源，能将演艺圈里的前辈和后生、实力派和偶像派都集纳在一起探讨演技——当《演员的诞生》到了第二阶段，观众感受更为强烈的，恐怕就是“自省”二字。

于演艺后辈来说，提携和成长显得尤为可贵。从《那年花开月正圆》到《团圆》，宋丹丹对俞灏明赞不绝口，“灏明，你这么年轻，可以把一个离你那么远的人，演得如此控制，一点都没有让我们看见演技，看见的演技不是演技，你走在了一个非常对的正路上。”俞灏明自己也说，他领略到了丹丹老师说过的悲伤的情绪要开心去演，用心去体验角色的喜怒哀乐。

心态的调教，也在潜移默化中发生。演艺圈的“尖子生”黄璐自称曾是一个自命清高的人，内心也一度排斥真人秀，可是真正投入节目之后学到了很多，不管是演戏还是做人的道理，“真的很久没有在去台上这么锻炼过自己了，然后我再回到电影中去拍摄的时候，我觉得仿佛充了电一般。”工作中自我和外界认可都挺高的张彤倾吐心声，“虽然有点打击自信，但是这大概是一个打破自己、重新再重塑的过程，我想我会比现在更好。”

屡次被导师们强调的“演员之间要彼此成全”，在节目中也激发了无比的默契。群戏中的各自为阵的“相杀相恨”不见了，在演绎《那年花开月正圆》时，演员们之间还相互打气“大家好，才是真的好”。最新一期节目中，尤其是《风声》和《团圆》两段精湛的表演，情绪的勾连和传递一刻都没有断过，大家一气呵成，彼此衬托，所有观众的情绪都随着他们起承转合，闻得到命运的气息，感受得到内心的苦痛与挣扎，每一句台词，都打在了观众的心尖。

宋丹丹哭了，章子怡哭了，

这一次连刘烨也绷不住了

“我们不演，我们在这个舞台上自由自在表达特别美好的东西”，这是节目的一段肺腑之语。

眼泪，是《演员的诞生》舞台上的常客。前面的过程中，眼泪更多来自于精湛演技所调动起的情绪，还有激烈的矛盾冲突。但到了现在，这群演技炉火纯青的演员开始舍弃所谓的经验和技巧，吸收剧本的真挚与热情之后，凭借自己的体温来感受角色、演绎角色，用“真心”唤醒“真情”，俨然进入了更为高级的表演境界。

又要提到《团圆》，一个被大家一致点赞为“教科书式的表演”。三位演员中，于月仙年龄偏长，翟天临和俞灏明两人却是87年出生的年轻演员，需要去揣摩76岁角色复杂的内心纠葛，难度可想而知。可是，一段跨越数十年海峡两岸的大时代背景下的悲欢离合，居然被两位年轻演员拿下了。他们没有刻意去演，而是拿出自己的真情实感，与角色那时那刻的情绪交织在一起，完成了一次成功的“二次搅拌”。

“我们的眼泪和我们的感动就是最好的点评”朱媛媛如是说。章子怡百感交集，迸发了一段看似走题的内心感触：

　　“很多时候，我们都会被现实生活打击得淋漓尽致的，人的那种无力、恐慌、迷惘、悲伤……我觉得人生本来就是应该去爱的。这世界很残酷，但是它很美好，我在这个舞台上看到了美好，看到了善良。”

每一期都在成长，越来越多真实的东西在舞台上闪耀和爆发。观众可以明显感觉到，看似竞争更为残酷，毕竟总有人离开，可是大家都抛掉了得失心和胜负欲，唯一珍惜的是舞台本身的学习和讨教机会。他们开始会为对方着想，谁更需要这片舞台，更需要机会和空间。于是，年轻人希望角色形象被标签固定了的前辈们留下来，因为他们值得继续走下去成为行业的标杆；年长者希望年轻人留下来，因为他们还有更大的可能和更远的路要走。