盘点|网剧、网综都迎来了春天为何网大还在原地踏步？ – 影视观察家

近两年，网剧的火热度超过电视剧，基本已经是默认的事实，而网综的兴起，似乎也只是在这一两年之间。《偶像练习生》、《创造101》、《明星大侦探》、《妻子的浪漫旅行》…..除了一两个熟识度较高的台播综艺还能屹立不倒外，其余综艺似乎热度都比网综稍微差了那么一丁点。就像曾经有人会觉得，谁谁谁拍了网剧、网综，感觉身价不够啊，现在说起来要是没看过一个流行的网剧、网综，没有pick一两个小哥哥小姐姐，那才是步入中年的新标志。

网剧网综的内容品质显著升级，创作也更加专业化、成熟化，风格积极健康，也一定传播了正能量，稳中有升的好成绩逐渐开启了“网络新时代”。只是同是“一母同胞”，网大的状态却似乎还在游离，2014年，网大的概念首次被提出到2015年在各大网站风生水起，到2016年网大数量猛烈增长，却又在2016年年底随着政策变化停滞不前….网大到现在还顶着“不精良”的帽子，令人好奇，网大的未来在哪里？

“冰与火”的网络时代

《延禧攻略》毋庸置疑是今年最大赢家，除了正面pk《如懿传》不输之外，吴谨言、许凯等新人一跃成为知名演员，踊跃参与年底各大颁奖晚会。《镇魂》也是2018年网剧的现象级代表作，项目成为了大众爆款，项目演员朱一龙白宇的热度提升，都不输给任何一部大IP带来的成绩。网综方面，Ninepercent、火箭少女等通过《偶像练习生》、《创造101》走出的爱豆们，也跻身为新任流量，除了各自为热搜常客外，时尚代言也络绎不绝，可谓2018年最火新人。

网剧、网综成为捧新人的风水宝地，随着优秀作品的增多，越来越多的制作人把功夫放在网络平台，也一定刺激了网剧网综的质量，题材与内容的变化也更广泛。

网剧类型跟2017年及2018年上半年进行对比，题材与内容的变化也逐渐增多，除了古装言情、爱情、宫廷权谋、悬疑推理、喜剧等类型比较突出外，一些男性向题材也逐渐发展走向大众。

而网剧从数量上来看，2018年数量虽然在减少，但质量却持续上升。知名导演制片人的加入，知名演员的辅助，网剧的投资逐渐增大，网剧质量逐渐上涨，包括内容与认知的创新度，也成为网剧是否能出彩的一个重要体现。

网综来看，《这就是街舞》、《中国有嘻哈》等等都基本定位为“中国首档”，一个是“国内首档街舞选拔类真人秀”、一个是“中国首档大型的Hip-hop音乐选秀”，投资大、名气大、制作团队大、资源大、噱头大。金牌制作人的保驾护航，一线流量的亲情加盟，以及独具创新的思维脑洞，让街舞、嘻哈文化与中国文化实现了碰撞，不仅拉近了街舞嘻哈文化与观众的距离，展示出其多变性与创新性，让经典老歌焕发全新生机，为中国音乐提供了更广泛的可能性。也将自由向上的理念传达给观众，自然吸引到年轻人的目光。

而今年最火爆的选秀综艺《偶像练习生》和《创造101》，用养成系手段吸引观众，“pick”成为年度热词，颜值与养成刺激到年轻观众的心底，这种可以饱览帅哥美女唱歌热舞的机会，生活在“看脸时代”的观众自然不愿意放过，而节目利用“选拔”设计，让观众心理上产生“培养是否成功”的状态，从而获得满足感。节目新鲜的创意自然一炮而红，成功2018年网综中的“当红炸子鸡”。

而网大目前，还基本处于摸索与成熟的阶段，毕竟说起网大，还并未有一个作品达到“全民皆知”的状态。

就成本来看， 100万以下的网大影片制作成本占比约17%， 150万-300万的网大影片制作成本占比约42%， 500万以上的网大影片制作成本占比约4%。尤其可见，比起网综的大投资大收益，网大的成本还相对比较保守，自然吸引不到更多的制作团队。

2018年上半年，所有平台里网大共上线600多部，播放量也不算太高，但也可以看出，网大市场的类型也开始多元化了。但纵观网络全局，网剧与网综持续火热，网大还在逐渐摸索，“冰与火”的网络时代相对比较明显。

网大，谁动了你的奶酪？

网大曾在2016年急速爆发增长，根据数据显示， 2016年网大出现爆发性增长，播出数量将达到2000部，播放量达到170亿。

但是当时网大多数的古代题材都含有比较吸睛的“鬼怪、僵尸”等元素，现代题材多为“暴露、香艳、耽美”等元素博眼球，或者是通过大ip延伸的模式进行“蹭”ip。发展初期的网大，制作方为了吸引观众，内容经常是较为敏感，导致网大市场成为“脏乱差”的代表地，不少艺人听到网大二字便望而却步，一些知名制作团队也对网大产生抵触，从而观众也对网大有一定的排斥心理。网大成为最大的“毒饼”，在口碑上受到了局限，造成网大近两年发展落后于网剧、网综的重要原因。

政策来看，总局印发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》，要求网络电影等视听节目要坚决反对不良风气、抵制传播不正确价值观；随即，百余部热门网络大电影因不符合政策规定而被下架；随着政策的变化，观众喜欢的网大类型逐渐淘汰，对网大的发展也受到一定阻力。

其次，网大的对标作品的院线电影，网大的投资较低，基本大多保持在500万以下，而部分院线电影却可以达到几分钟便耗资数百万，甚至网大可能因为资金的问题，一部时长90分钟左右的网大甚至可以一个星期左右拍摄完毕，这和院线电影还是存在一些差距的。对标过于明显，观众口味自然被养刁，从而网大失去了靠后期视觉效果去震撼观众的机会，没有视觉效果，擦边内容被打压，内容的不出彩，网大反而成为最考验制作方创意的平台，对于曾经投身于网大渴望“来钱快”的制作者，自然被淘汰出局。

网大这盘棋，应该怎么下？

如果说，网大没市场，当然并不能一概而论，网络电影发展的潜力到底有多大，谁都不知道。但要说，网大很有市场，那它的确还没有出现一部现象级代表作，但是越是这种情况，反而网大更容易翻身。

还是先说对标作品，2018年的院线电影中，掀起观众震撼的并不是多么华丽的特效，也不是多大的流量小生加盟，《我不是药神》、《无名之辈》，现实主义电影也是今年电影市场的“黑马”，尤其《无名之辈》，对于院线电影来说，只有3000万的小成本投资电影能够取得这样的成绩是很难，而他的成功之处是内容与口碑，而这一点，便是网大可以吸取的经验。

院线电影从前期IP购买创作、剧本开发、优质制作团队、明星出演，一直到最后的宣发排片，整个产业模式难度非常之大，耗时也需很久，这便给了网大诸多机会，如果内容精良抓心，凭借网大的观影方便，传播率高的特质，依然可以从口碑入手吸引观众眼球。其次，院线电影基本大投资大风险，所以年轻制作团队参与的机会并不大，而网大目前便给80、90后的年轻制作团队一个好的创作平台，而网大的受众也偏为年轻观众，年轻制作方对标年轻观众，其实很好去抓取“痛点”，反而更容易出现精品。