《爱情的边疆》诠释万年备胎，王雷：演戏更像一场马拉松 – 影视观察家

最近开播的《爱情的边疆》在众多现代、奇幻、古装剧里仿佛一股清流，有几个关键词：年代戏、美苏战争、跨国恋、传媒大学版《无问西东》，从剧情和质感上看来，似乎有成为精品剧的潜质。

剧中，王雷所扮演的男主角万声与现在大多数年轻人一样，热情、真诚、莽撞，有着这个年纪的人所有的特质，最让人有追剧动力的是，万声是个万年备胎，就是一本行走的失败的撩妹指南。日前，王雷接受娱乐有看法专访时坦言，他选择了一条难走费劲的塑造人物之路。不过他认为值得，因为当演员是自己的事业，更像是一场马拉松，“不争朝夕。”

娱乐有看法：这是一部大女主的戏，有些男演员看到后可能会拒绝，你是如何考虑的？

王雷：当然没有演员是不愿意演主角的。对我而言，在主角和角色之间选择还是有区别的。我更愿意去选择一个有挑战，能突破或者能感动我的角色，这要比所谓的主角与配角更重要。行业里一直流传一句话，没有小角色，只有小演员，就是说角色不分大小，主要是看你有没有欲望去塑造它。不论是你有没有欲望去演，还是从专业的突破上有没有意义。符合这两点，就是我接一个角色最基本的要求。如果我给观众带来了一个好的角色从我的自身的创作上来讲也有突破，哪怕是一点点的突破，对于我来讲，已经收获颇丰了。

娱乐有看法：对你来说，演员意味着什么？王雷：对于我来讲，演员不是一个职业，是一个事业，既然是事业，就不是短跑，而更像是一场马拉松式。不争朝夕，积累更重要，不论是你的表演方法，还是你在观众心目中的积累，都是一种积累。秉持着这样的态度，你才有可能遇到一个真正属于你的角色，你才能真正的去释放。

娱乐有看法：作为一个北方人，很多观众都对你剧中的上海口音印象深刻，听说事先请了老师？王雷：当时我在拍另一部现代戏，刚好也在上海，我就在《爱情的边疆》开机前一个半月在上海请了一个老师，是上海滑稽戏剧团的老师。《爱情的边疆》戏里，第一集有一断朗诵，我当时就想用纯上海话朗诵，于是就在老师指导下反复练习，用上海话练习的过程中其实也是我走进这个上海人的过程。上海话确实是非常难学，不论是纯上海话还是所谓的上海普通话，都很难。我很庆幸请了一位老师，其实不光是跟他学习上海话，在生活中也观察他，这对人物的塑造是有帮助的。

娱乐有看法：提前准备了多久？在学上海话的过程中，有没有特别难的地方？

王雷：这部戏是近几年我提前进入状态最早的一个戏，在开机一个多月，我已经对这个人物很有感觉了，那个时候上海话已经练了一段时间了。所以开机第一天，毛导也好，高满堂老师也好，大家都很开心。这些付出和投入，直接决定了你对于这个人物的表达，所以我也是觉得《爱情的边疆》这个戏也给我积累了一个很好的表演经历。剧组的人经常开玩笑说，王雷你演戏，每次都选择了一个最难的演法，其实我选择了一个最花功夫最耗心血的一个演法。我觉得艺术创作就应该这样，我演的每部戏和每个人物，都会想尽办法选择比较难走的一条路，只有这样才有可能塑造一个全新的人物，才有可能真正表达出剧本的内涵。

娱乐有看法：演了很多年代感很强的现实主义题材，有没有想过转型，拍一些相对偶像化的角色呢？

王雷：其实我一直是比较偏向于现实主义题材的，但是要明确一点，现实主义是一种心态和一种追求，古装戏也可以用现实主义创作的方法去拍。至于偶像剧，其实这个定义太概念化了。其实大家所谓说的偶像剧或者叫能出偶像的剧，叫偶像剧，这个太概念化了，古装戏也可以出偶像，现代戏可以出偶像，年代戏也可以出偶像，任何戏都可以出偶像。所以我觉得接戏时主要看剧本能反映哪些思想和内核，题材不是最主要的，只要剧本好，都市剧、现代戏、古装戏，我都不排斥，最重要的是剧中有没有你可表达的空间。

娱乐有看法：在黑河高寒地区拍戏，遇到过什么困难吗？

王雷：在黑河拍的时候虽然天很冷，冰天雪地的，但是你要说苦，也不至于。毕竟我们拍完戏就回酒店了，也不是住在现场，其实也没有想象那么苦。剧组对演员的各方面照顾都非常好，所以还是比较快乐的。

娱乐有看法：你的不少作品都在用方言去演绎，你觉得方言对你来说是一个挑战吗？

王雷：其实也不是每部戏都选择用方言去演，还是要看这部戏合不合适。比如《平凡的世界》，陕北人；《爱情的边疆》，上海人，角色的地域特征非常明显，时代感也很强，我觉得用方言去诠释可能更鲜活。选择方言去演，也有利于我接近人物内心世界。还是要看戏和具体的角色，如果你要演都市剧，你说方言可能就不合适。挑战肯定是非常大的，因为毕竟你不是上海人、陕北人或者广东人，都要提前学，肯定是要付出很长时间努力的。