影视圈一直有谋女郎，星女郎，晶女郎的说法，形容于主演某些电影中的女演员，这个称呼也成为娱乐圈流行语之一。导演和演员之间有一定的磁场反应，同一个演员在不同的导演作品中也会呈现中不同的状态，这和导演的功力是息息相关的。不得不说，中国最会调教演员的导演非李少红莫属，很多演员都在李少红的调教下大放异彩。

【感受派大师 言传身教启发演员 】

斯坦尼斯拉夫斯基创造的“斯坦尼体系”是国内艺术院校的表演教学基础，很多科班出身的演员身上都有斯坦尼表演方法的影子。斯坦尼体系以内心体验为核心，结合了生理学和心理学理论，帮助演员挖掘天性，强调下意识的反应，达到自然真实的表演。方法论是表演的基础，但是不是万能的，最重要的还是让演员找到适合自己的方法，也就是所谓的“开窍”，这种开窍有时候来源于自己，但更多的时候是需要外界的帮助才能够完成。导演李少红在从业三十多年多年的经历中，调教演员的功力得到圈内一致的认可。

如今，早已盛名在外的演员周迅正是在和李少红的合作中得到了李导的启发，才得以受益，以至于在演绎的道路上越走越远。周迅回忆自己拍摄《橘子红了》时有一场生孩子的戏，李少红希望周迅能流泪，周迅却不理解自己为何流泪。直到她拍摄《巴尔扎克与小裁缝》时路过一片禾苗，夕阳洒在禾苗上，她才顿悟那个是生命。这种切身带来的感受让周迅对表演有了更深层次的了解，这种不可多得的体验也对周迅日后的表演带来很大的帮助。演员在表演中触及到了一个角色最美妙的感觉，这个感觉会给演员很大的信心。

同样作为体验派的于小彤2019年在和李少红导演再度合作。在演绎《亲爱的》选段时，于小彤演绎一名白血病患者，李少红提议他到医院里去感受，切身的体会才能让演员更好地把握人物角色。这段体验给于小彤的表演带来很大的帮助，他最终呈现出一个非常精彩的表演。于小彤在节目中表达了对李少红导演的感恩之情，说自己的表演是《红楼梦》十年之后最好的表演。

演员对角色有强大的共鸣感，才能更好地进入角色。正是在这一点的基础上，李少红让演员去感受，去体会，通过寻找人物的感受，从体验中找寻塑造人物的依据，从内到外的表现塑造人物。

【因材施教调教演员 无招胜有招】

2019年的一档综艺《演员请就位》把导演调教演员这种台下的事情聚焦到台前，导演李少红如何调教演员也第一次呈现在了观众面前。台前幕后的转换让李少红有些许不适应，但是进入拍戏状态的李少红是忘我的，完全忽略了摄影机的存在，真实地把她和演员的相处呈现了出来。我们也因此再次领略了李少红的高明之处，真正的调教演员不是一招制胜，而是因材施教，能够辨别演员的不同特质，从而通过合适的方法来让演员获得进步。

在节目中，李少红导演注重“一步到位”地点出演员的问题，并且“因材施教”。面对背景不同，演戏方法不同，经验积累也不同的演员，则更需要导演去考虑，如何将他们的表演“放”在同一个空间里，让每个演员得以各司其职地完成自己的角色，共同组成一个戏剧空间，让观众在观看时不会出戏。

面对偶像出身的陈翔，李少红导演打破节奏，让演员走出舒适圈。为了让陈翔对自己所饰演的角色有信念感，李少红导演亲自上阵，示范台词引导演员进入上下文。陈翔之后也表示认同，称自己以往的表演都在舒适圈中，而少红导演让他学到了另外一种感觉。节目播出后，有粉丝评论到，陈翔成长为一个真正的演员了。

对于综艺常驻演员杨迪，李少红尽力让杨迪撕掉自己的标签，她能够为其适当修改自己心中的角色特点，发挥演员的优点，让其扬长避短，而且给每个演员适当的演技时刻和挑战。不得不说，杨迪在《孔雀》这一短片中爆发了精湛的演技，和综艺中的那个搞笑的杨迪判若两人。节目的最后，杨迪自己也表示，在李少红的帮助下他已经成为了一个真正的演员。

在现场，李少红总是能够用敏锐的眼睛把演员的一举一动尽收眼底。她总是能够一针见血地指出演员之间存在的问题，告诉他们，“演戏就像打兵乓球，一个人打一个人接，他们需要互动性”。

导演和演员之间的关系是相互的，对于不同的人采纳不同的方法，才能激发出每个人的潜能出来。导演的调教不是刻板教学，更多的是一种启发，这样在拍摄中才能形成更多的默契。在调教演员上，李少红一直秉承着找到演员的特质，并结合演员个人特制给予适合高效的方法。