2018中国电视剧：少点套路，多点真诚古装剧回归正剧时代：提防大女主满街走，帝王嫔妃多如狗

2018-03-13 影视观察家 影视观察家

今天上午，“2018上海电视剧制播年会”在上海举行。对于电视剧行业向来有着风向标般的引领作用，尤其在产业论坛环节上，众多行业精英嘉宾共同为中国电视剧的状况把脉，各种对话、发言对于行业发展都有着深远的影响。中国电视剧产业也真正迎来了内容为王的新时代，去年频出的多部精品“热剧”、“大剧”正是对此的力证。因此，本次电视剧制播年会产业论坛以“新时代中国电视剧的新出发”为主题，邀请到众多活跃在一线的行业精英、公司大佬围绕“新时代台网新融合”、“新时代现实题材创作的突破与创新”、“古装题材创作的突破与创新”三大话题展开了讨论。

王磊卿：

品质剧井喷源于对“深度”的挖掘

寄语行业同仁：少点套路，多点真诚

在论坛讨论开始前，SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿首先做了发言。过去两年，王磊卿都以“请回答”为题对过去一年的电视剧行业的生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。

2017年，东方卫视剧场坚持秉承“大剧品相、都市气质、新鲜多元”的定位，精品导向、纵横编排、强化优势，城市网全数据收视成绩稳居全国地方卫视第一，实现了从全国前五到前三、前二再到榜首的三级跳，同时还创造了惊人的“九个第一”。在王磊卿看来，收视成绩的增长、品质剧的井喷，其原动力是“深度”：主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、电视剧表演也有了演技深度。

回顾过去的一年，中国电视剧的品质虽然有了整体上的提升，但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式，王磊卿呼吁电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时，他也提出，古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度，以写实的手法还原历史氛围和历史质感。

对于未来，王磊卿认为电视剧的成功是合家欢模式的成功，而台网共同主推的剧才能成为最现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式，实现“电视媒体+网络媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作，才有可能实现共同盈利。面对新时代的中国电视剧市场，王磊卿提出，SMG将秉承“从商业性优先转向文化导向优先、从大IP优先转向扎根现实主义的原创优先、从追逐流量明星的堆砌卡司优先转向讲求工匠精神的品质优先”这“三个优先”，切实推动SMG影视制播的发展。

中国广视索福瑞媒介研究有限责任公司客户总监龙长缨也根据2017年的电视剧收视情况对过去一年的电视剧市场进行了回顾和分析。分析中她说，虽然现在每年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势，但缩量提质已成为行业主流。（随后附演讲精彩内容集锦）

年会论坛：

新时代中国电视剧从“新”出发

台网融合与开放创新是必然趋势

年会会议结束后，聚首了大批行业大咖的产业论坛环节随即开始。围绕着“新时代中国电视剧的新出发”这一重要议题，上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人，正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀，华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊，阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东，爱奇艺副总裁陈潇，以及黄澜、六六、李潇、沈严等热播剧的制作人、编剧、导演等展开了激烈的讨论。

新时代台网如何共赢？

网台共振才能打造“最大公约数”

2017年，新时代的中国电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后，出现了很多先网后台，甚至网络独播的大剧，但上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人指出“真正的爆款剧都是网台共振”，为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来，如果我们能够打造基本接近于公约数的产品，才能使它的播出效益最大化。”

陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意，关于台网融合，来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出：“电视台和网络平台之间的心态，可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后，制作方又指出“姿态”的话题，正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮认为：“大家为了共赢，应尽可能为对方多考虑，包括我们内容制作也是，内容制作的条件调到最高，会让所有平台觉得很难，这对整个行业，不见得是一个良性循环，合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”

当三方能顺利合作后，播出模式的探讨就成了头等问题，为了实现电视剧影响力的最大化，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀结合自身经验说：“视频网站和一线卫视黄金档同步播出，在这个同时，视频网站付费会员有一定的优先权，我们基本上屡试不爽，这种模式既不会影响电视台收视率，同时又利于视频网站的付费会员。”对此，华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式：“网台联播，会员的提前优先看，一定是集大成。”

新时代现实题材如何制造“爆款”？

创作有体系，结果难预测

在2017年的中国荧屏上，现实题材电视剧的表现非常抢眼，《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率，都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”，请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这批活跃在现实题材电视剧领域的大咖们参与。

爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好，甚至预测“这股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、制片人们都颇为淡定，他们表示自己专注于创作，难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说：“每个戏有每个戏的命，我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出：“希望一上来认为自己是爆款，往往那样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好电视剧，关键是要“要自己喜欢，投入自己的真情实感”，而结果无法预测。

作品的结果难以预测，众嘉宾的创作则都有着自己的体系，编剧六六很认真地说每部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活：“你没有三年五年浸润，没有深度交流，你不走入人物的灵魂，你不熟悉他们正常的语言体系，你写不出这样的戏。”黄澜也分享道：“没有时间的投入，很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可，这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获，黄澜还说：“投入虽然很大，但是你获得收益也很高，能够在一个广泛的播出范围之内，收获这么多观众的评价，那种快乐，我觉得是一生的收获和记忆。”

新时代古装题材如何突破？

任何行业都有古装剧发挥的舞台

上一场关于现实题材的讨论结束之后，话题焦点将转移到古装题材领域。虽然现实题材崛起，可古装大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝，面对着新的调控政策实行，古装剧的创作与播出也正在进行新的调整，同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到：“近几年来历史题材创作，明显不局限在讲权谋宫斗，题材非常广泛，甚至什么样的行业都有古装剧的发挥的舞台。我觉得从大趋势来看，古装剧确实可以扩展到非常宽泛的维度。比如改编古装电视剧走谍战的风格，也是比较好的尝试。”

这样的古装剧题材扩展在编剧常江看来，是“市场逼着大家要出新出好看”，“市场上古装剧因为多，大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后，各位大咖们也在思考如何拉进古装剧与观众的距离，创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”，但侧重从情感入手，包括亲情、友情等，“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道：“这就是观众跟我们情感的沟通，包括当下人们对社会的认识和他们的体会，会更容易产生共鸣。”

古装题材创作的难处有个就是历史真实与艺术虚构之间的弥合，马伯庸从创作经验表示：“历史剧毕竟不是历史论文，肯定会有虚构，只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这个古装剧不好看，不是说它不符合历史，而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免，“我们想让视觉本身呈现出来更好看，那么在色彩、面料会做一些细微调整，可能当时的古代人达不到，但画面会更好看。”

亮点发言：

2017年，前行路上仍然有“两长一短”的小小遗憾

1）剧名长长长长。

短短一年间，我们的电视剧片名，已经从两个词的名词，进化成各种三个字的“者”字满天下，又进化到动宾词组的各种“来了”，再进化到加逗号的复句，可能是因为还嫌不够长，又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了，会不会模糊了真正的戏核？

我在这里呼吁，我们的电视剧把片名缩一缩，把卖点藏一藏，给自己多一点自信，给观众多一点记忆便利！

2）集数长长长长。

为应对制作成本整体上涨，制作方追逐高盈利，剧情副线盖过主线，电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长，使得电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致电视剧注水事件频发，损伤了电视剧的艺术魅力，影响了电视剧的可看性，导致观众失望，舆情非议。

我呼吁，电视剧必须瘦身。观众需要50集以下不掺水的干货剧，市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。

3）孵化时间短短短短

比起抠图演技和五毛钱特效，观众对剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成，相较之下，一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下，剧本早就变成了脱水的压缩饼干，只见套路，不见灵感，更难有文化底蕴。该背锅的，是对大IP粗放式经营，应该警惕的，是商业剧的急功近利。

警惕，那些电视剧的套路